爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）有一种罕睹的天生：他也许将自身的天生得胜地操纵于险些一齐品种的照相中。艺术与工业、时尚与丽人、名流肖像、自然景象与都市情景，赤身人像与舞者——他的遗产永远无所不正在。斯泰肯的好奇心与创作力劳绩了这种众样性，他甩掉了已有的教条，开垦了属于自身的特别道途。这本书展示了他职业生活中那些散播了近半个世纪的最卓越的作品。
本文为法邦照相“”（Photo Poche）系列爱德华·斯泰肯本绪论局部。
“这是一个具有着感性的魂魄，高深的思念与熟练手艺的创作家。他的异日将必定会是最蓄谋思的。”
岂论是畴昔或他日，没有任何照相师的职业生活能与爱德华·斯泰肯的人生比拟。他的终生漫长且众产，重要（却非通盘）的元气心灵都贡献给了照相艺术，以及一场富裕生机、络续且极富洞睹的运动中。这场运动把一种较为新颖的艺术风致尽或者普遍地撒播到公众之间。险些没有未被斯泰肯惊人的天禀测试过或是被独创地影响过的影像风致。他用一概的激情创作艺术照相及贸易照相。肖像、赤身、静物、筑造、自然景象、都市情景、剧场、舞蹈、时尚及广告——他对任何规模都得心应手。众年从此，正在他肯定将自身的天禀留驻于照相之前，他仍然一位画家。其余，他无间戮力于园艺并曾得到过声望。有时这种交融的结果令人恐惧：有哪位艺术家已经活着界新颖艺术殿堂之一举办过花草展览（他获奖的杂交飞燕草）？
将爱德华·斯泰肯仅仅界说为一个照相师相当于将众彩的光谱限度为曲直二色。他的众重脚色有时会重合：油画家、版画家、策展人、博物馆长、平面计划师、园艺师、星探、军官以及唆使制势者。他很好地饰演了每一个脚色，有的乃至可能称为卓异。正在照相史上，斯泰肯彷佛比任何人更具有将差异照相引子的冲突奇异地调解到中庸之处，而又不需丧失任何私人准则的才略：他团结了艺术与贸易，绘画与照相，原创作品（供赏玩家观赏）与刻板复制产物（供百万人观赏）；19世纪浪漫主义温婉的梦乡幻念与20世纪富裕金属感的新颖主义；原始文明与高级文雅；欧洲古板与美邦偶像尊敬；乃至是搏斗与幽静。唯有一颗不绝求索与绽放的心能力拥抱如此的截然的两头。但同时，斯泰肯也清爽该正在什么时分该为自身设限，例如，他轻视达达主义者的虚无主义，只消某个倾向行欠亨他就会转换战略。他对艺术与科学的意睹永远是实证的，并被一种坚固的自尊心动作后援。
斯泰肯老年正在康涅狄格州的牧场拍摄的那棵“陈旧的树干”恰是他终生的写照——它的树根深深地扎根于土地，它的树枝向各个倾向蔓延以索取阳光。他的职业生活大致可能以两次全邦大战为节点，分为三个创作周期。咱们或者可能以这种办法来透视斯泰肯的终生，白光穿过棱镜时能剖判成为众数构成它的颜色。
光泽是一个恰切的隐喻——光的气力或者是这位年青照相师正在19世纪末美外洋省起源职业生活时最紧急的挖掘。斯泰肯很早就认识到，正在固然照相这种引子可能让人无穷地选取拍摄对象，但光的元素永远是褂讪的：“真正的魔术师是光泽自己—— 诡秘的，不绝变动的光泽以及与之相伴的暗影，富厚又难以想象。”他阐释道：光影正在人玩赏照相作品时能激起感情进入，担任光的气力成为他的重要重要目的——他六十五年来络续的寻求。
斯泰肯最初正在照相上的辛勤使他得到了少少珍奇的阅历。他的第一份菲林唯有一张可用的底片，这预示着斯泰肯新酷爱须要付出坚苦卓绝的辛勤与固执的决计。只管他的父亲不屑一顾，并以为这些测试鸠拙且稚子，年青的爱德华（Eduard，不久后他将自身的名字改为Edward）正在他母亲的驱使下仍孜孜以求，富裕激情地测验，迫不及待地接收一齐正在杂志与专业出书物中的消息。以是，他认识到有时无意正在照相中饰演着踊跃的脚色——落正在棱镜上的雨点能使灌木丛更具浪漫颜色；通过无意敲击三脚架能得到一种忽闪的油画般的恶果。从实际层面酌量，他挖掘自身有一大群恩人与支属首肯为肖像照付钱，这些资金使得斯泰肯可能实行纯粹的照相测验。但斯泰肯最具价钱的阅历也许是正在密尔沃基印刷公司的那四年学徒生计中得到的。正在这里，他挖掘计划师用作原料的图示都曾经落后，缺乏说服力，于是倡导用自身的照片来代替它们。斯泰肯的念法被公司回收，并被证明是一个得胜的测试。他自后写道“我正在照相方面的第一次真正辛勤是拍摄有效的照片”彩色摄影。他曾经认识到艺术与贸易并非务必互相对立，而是也许以互补的大局共存。
像如此一个踊跃热诚的年青人最终自然会寻求更宽广的寰宇来施展动作。他正在密尔沃基竭尽所能，建立了一个并肩前进的年青艺术家协会，并将他的照相作品递交给费城和芝加哥那些名声正在外的沙龙。现正在他肯定正在艺术之都——巴黎连续他的工作，同时凭据克拉伦斯·怀特（Clarence H.White）的倡导，他正在纽约短暂停息了一段工夫与富裕声望的照相家、编辑家阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）会面。一到纽约，斯泰肯就快乐地看到一张自身正在密尔沃基创作的大广告牌。这是一个令人胀励的信号，既是对他智力的笃信，也是对他夸张诞志贴切的标记。
“一个不自知的印象派”——当他回想自身第一次与那群热心地汇集正在照相分辩派的旗子下的照相师们接触时，他如此称号自身。插足此运动的照相家拒绝将影像看作纯粹的呈文可靠的东西。这种概念以为影像最大的效用正在于科学与贸易规模，且动作东西的照相将长远无法与纯艺术相提并论。斯泰肯与那些画意照相师同仁们夸大照相师与拍摄对象之间的感情纽带，偏重激情的唤起胜过分明的辨明与理性的临床描画。他们不时被绘画发动（确实，有时发动得过了头）。那些带有激情唤起的符号标记，去物质化以及含混的元素，更加能惹起斯泰肯及他的恩人们的共鸣。
斯泰肯自身的作品包含令人难忘的温婉女性及“伟人”的肖像，赤身，理念化的母亲情景，鲜花以及诡秘的景象，最好是执政晨或晚上拍摄的。正在第一次全邦大战前夜，他百般各样的作品、作事使得他继续往返于欧洲与美邦，这不只是为了他自身的照相与绘画，也是为了扶助他那些艺术家恩人的工作。当他第一次到巴黎时，他就曾经下定决计要混熟当时的艺术圈子。他早期与罗丹有深化的友爱，自后又与一批具有影响力的弄潮儿接触，如格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein），莱奥（Léo）和迈克尔·斯坦(Michael Stein)，他结识了塞尚(Cézanne)、雷诺阿(Renoir)、马蒂斯(Matisse)与毕加索(Picasso)，更不消提一批栖身正在法邦的美邦艺术家。正在1905年，他说服斯蒂格利茨正在纽约开了一家画廊，最初叫照相分辩派小艺廊，自后因其正在第五大道的所在291为人所知（291艺廊）。现正在斯泰肯为欧洲艺术家正在美邦展览的结构中具有了必定的身分。那些欧洲艺术家中有少少成为了特殊亲密的小我恩人—额外是罗丹（Rodin）与布朗库西（Brancusi）。斯泰肯特别享福计划作品的组织涌现以及与斯蒂格利茨的商议集会，两人都固执地胀动着美邦前卫派的绘画，雕塑以及照相创作工作。
斯泰肯也热爱写作，他的写态度格吸引了人们的提防。他的着作和/或照相作品展现正在很众现代杂志中，最有名的楬橥正在由阿尔弗雷德·斯蒂格利茨所编辑的卓越的杂志《照相作品》（Camera Work）上，斯泰肯还为此杂志创作了封面。他熟练地担任了白金、碳、树脂橡胶的印刷（正在管制经过中不时相团结）。当1907年彩色相片技艺展现时，他便满怀意思地起源全新的颜色管制。斯泰肯的作品，岂论是曲直照相或是彩色照相，不只被越来越众邦外里的公众所承认，更受到诸如格特鲁德·卡斯贝尓（Gertrude Käsebier）、克拉伦斯·怀特（Clarence H.White）以及F·霍丽黛（F·Holland Day）等卓越同寅的赞扬，除此以外又有少少极富影响力的品评家，如萨达基奇·哈特曼（Sadakichi Hartmann）、查尔斯·卡芬（Charles Caffin）与马吕斯·德·扎亚斯（Marius de Zayas）。马吕斯·德·扎亚斯正在1913年曾总结道：斯泰肯代外着当时照相所能抵达的“极峰”。当前，斯泰肯的照相被以为是画意照相中最具代外性意思的作品，远远凌驾了其他——或者除了斯蒂格利茨以外——的照相家。他们将照相晋升到了艺术的高度。
第一次全邦大战象征着斯泰肯人生中一个短暂的停止。他回身避开了画意照相温柔的中心，并与斯蒂格利茨决裂。正在斯泰肯看来，掷辞职了自己的声望以外的一概要素，照相分辩派曾经很大水准上落成了自身的工作，现正在的它曾经遗失了自身的生机。他勉力回嘴他所睹到的斯蒂格利茨的自我尊敬，而当后者拒绝酌量根基定位的转向时，斯泰肯究竟肯定完整地摆脱斯蒂格利茨，并投身到搏斗之中。他自后写道：“我愿望能成为一个照相记者，就像马修·布雷迪（Mathew Brady）正在内战时做的那样。”他到场了美邦航空公司照相部分正在法邦的分部，正在那里他很速认识到激情化的画意照相远不行满意军事化的需求。“正在搏斗时候，坐正在高速挺进的颤动的飞机上，从隔绝地面一万到两万英尺的高空拍摄锐利，分明的图像的阅历带给我一种全新的照相技艺的意思”。这种需求与斯泰肯的本质出现了深深的共鸣，当搏斗已矣之后，这种精确分明永远成为他作品中的一大特征。战后，斯泰肯也肯定甩掉绘画，那些承载着他的浪漫幻念，带有浪漫月光情景的画布被丢进火堆，点燃殆尽。
就如此，斯泰肯起源了他的“第二学徒期”——一段充满了激进的测验与反思的时候。他起源拍摄一千众张茶杯与茶碟的照片：他将此与画家的手指闇练比拟，他以为这能使自身面临百般物像时变得敏捷灵巧。同样的闇练还包含苹果、梨、花卉；他愿望这些对自然的眷注能让他更迫近世间的基本规矩，例如黄金瓜分。这些测验中还包含大批他测试去通报的，承载着宇宙消息的空洞符号。这个时候从头点亮了斯泰肯关于照相具有自身特别能量的信仰，他也以为自身有才略促使这种引子走的更远。
这种学徒的阅历最终使得斯泰肯得到了可观的回报。有名的出书公司的一齐者康泰纳仕（Condé Nast）为斯泰肯留下了首席照相师的地位。康泰纳仕名下杂志《名利场》（Vanity Fair）的意思正在于名流的肖像，这带来了少少斯泰肯从未遭遇的题目。这又与戮力于时尚的《vogue》差异，那里照相棚央求照片奇异地管制人制光。斯泰肯并没有认输，并接纳了一种阶段性的门径：最初他只运用日光或简单人制光，自后他一盏一盏地加添灯光数，直到这些光泽也许“从每一个角落探出来”。斯泰肯特殊偏重这份作事中的适用性需求：他清晰杂志的读者有权益领悟每一条裙子创制的思绪以及它们正在女性身上的上身恶果。
或者斯泰肯低估了自身的能力。他拒绝伴随他正在《vogue》的祖先巴隆·阿道夫·德梅耶（Baron Adolph de Meyer）的脚步，后者正在画意照相中以忽闪跳跃的梦幻感着称。斯泰肯选取了一种令人齰舌的新颖主义风致：具有分明的线条，有力的对角线以及奇异的悉心计划的光影。他现正在曾经不只仅是去适宜人工光泽的需求了——他现正在是光泽的主人。但倘使没有已经来之不易的劳绩，咱们也很难置信斯泰肯也许完成这些全新的计划。例如早正在1911年， 他就收拢机缘落成了几项合于保罗·波列（Paul Poiret）绝美衣饰的拍摄计划，他称之为“第一份苛格的时尚照相”。
立体派与组成主义艺术的影子回荡正在他的创作之中，斯泰肯对艺术史的熟识更让他得以测试百般差异的风致。他早期的作品显示出新艺术运动的影响，但一两年之后又协调了修饰艺术风致。后者与那些伟大的打扮计划师，如香奈儿（Chanel）、薇欧芮（Vionnet）、勒龙（Lelong）与朗雯（Lanvin）等人创作的摩登作品完备方单合。这些打扮计划师中最具立异精神的人扬言自身被斯泰肯对那时尚作品的照相演绎所发动，而那些年青的照相家们，如尼古拉斯·穆雷（Nickolas Muray）与乔治·霍因根-胡恩（George Hoyningen-Huene）也都兴味勃勃地随同着斯泰肯的脚步。霍因根-胡恩将斯泰肯苛格的警惕记正在心中：“光泽即是一个江湖骗子！”
斯泰肯的名流肖像同他的时尚照相雷同享有盛誉，但前者赐与了他更众的自正在度去眷注人的面部以及物体的特点。斯泰肯彷佛面临那些艺人时有一种独特的创作力，那些艺人们自己也企图着成为斯泰肯的“产物”中的一局部。斯泰肯拍摄的女人像敏捷地运用饰品——葛罗莉亚·斯旺森（Gloria Swanson）躲藏正在纱巾下的面目；格特鲁德·劳伦斯（Gertrude Lawrence）从扇子背后羞怯地窥视；马琳·戴德琳（Marlene Dietrich）与黄柳霜（Anna May Wong）正在热带的花束后：这些道具不只仅正在外征地舆元素上富裕用用，同时也成为这些明星异域风情及感官情欲的符号。但另一方面，斯泰肯的男性脚色则显得尤其直接，直面镜头，鲜少附加道具。这与当时社会风俗是类似的：女性被视为修饰品，从根蒂上说便是肉体，同时，男性则被以为尤其依赖其内正在的气力。但意思的是，斯泰肯的女人肖像反而更受迎接，个中如面纱下的葛罗莉亚·斯旺森则成为了20世纪照相中的视觉偶像。
有时斯泰肯会拍摄舞者。拍摄行为并不是一件特殊容易的职分，酌量到当时闪光灯还没有被出现，拍摄须要相对长工夫的曝光。以是当他考量对玛莎·葛兰姆（Martha Graham）的拍摄时，斯泰肯更夸大正在舞蹈艺术中的雕塑元素——戏剧性的样子。这些人像仅仅正在后台与衣饰上与他十几年前拍摄的伊莎众拉·邓肯（Isadora Duncan）及其正在雅典的学徒的照片相分辨。但当斯泰肯正在19世纪三十年代中期设备了闪光灯后，他又阐明了自身有才略用惊人的众样的视角来捉拿身体的运动，比方他拍摄德芭蕾舞艺人——德马科斯（De Marcus）。
斯泰肯正在与康泰纳仕相合中博得的声望为其带来了大批有利可图的广告合同。关于一双新颖的眼睛来说，这或者是斯泰肯一齐作品中最无趣的一局部了。咱们可能看出必定水准的约束和滞板，额外是正在管制社集会题时，这正在某些方面是令人惊异的。他正在大萧条时候为慈善机构拍摄的无家可归的女性，看起来就像一个不确定怎样满意大家渴望的女艺人。斯泰肯特殊领会他杂志的读者的生计与那些被注册正在农业安整体上那些室如悬磬的贫民之间的边界。良众次，斯泰肯都测试去拍摄纪实照相，但却一直没有得胜过。他必定是一个照片的创制家，而非照片的拍摄者。
斯泰肯创作令人目炫错落的作品的天生正在他1928年的作品：道格拉斯打火机中呈现出来，对反射光泽的运用与上升视角的选取让这些通常普及的物体有了一种印象物的特点。其余，斯泰肯还运用大头钉、洋火、大米大豆之类的物品，为斯泰利丝绸公司（Stehli Silk Corporation）拍摄了的纺织品图样。当他的一局部老的同寅劝诫他不要将他的智力糜掷正在成为“贸易的奴隶”时，斯泰肯对自己并没有如此的担心，并天长地久地坚决自身创作“有效的照相”的信仰。“我愿望能去触碰全邦，去插足，去调换，而我以为对我来说最佳途径便是照相……我坚决去接触更大的群体，而并非仅局部于我动作画家时也许接触到的一小局部人”。但斯泰肯也没有放弃自身正在具有前瞻性的艺术潮水中的紧急身分。正在1928年，斯泰肯挑衅了美邦海合政府，后者以为奥古斯丁·布朗库西的作品《空间中的鸟》是一件厨房工具而非艺术品（由于它没有羽毛！）。斯泰肯结果得到得胜，并正在新颖艺术的生长中博得了细微但紧急的得胜。一年之后，他与爱德华·韦斯顿（Edward Weston）担负为德邦展览“片子与照片”挑选美邦的艺术家。斯泰肯永远清晰艺术家之间相互扶助的紧急性，并承接了稠密近似于此的职分。
众少年来，斯泰肯仍寻找工夫去拍摄那些正在他心坎弥足珍重的事物，这与他的贸易工作并行不悖：都邑情景、景象、植物更加是花朵。他合于向日葵、矮牵牛花、自身造就的杂交飞燕草等花朵照相，以及他为这些作品创制的测验性彩色照片是这一类型照相中最卓越的作品。
正如斯泰肯正在某个时候陡然遗失了对人像照相的意思雷同，正在19世纪30年代中期他起源厌倦时尚又充满诱惑力的全邦。不久后，他声称自身正在这些规模的作事过于形式化，但事务的究竟是花花全邦的魅力曾经阑珊了，而个中的缘故之一便是斯泰肯自己也造成了名流。其余，一种新的风致正逐步占据时尚照相的圈子，这种风致更偏疼户外的实际情景。而以斯泰肯为代外的那种让模特正在照相棚内拍摄的风致彷佛显得有些落后。只管如许，这位众产且富裕创作力的照相师实质上仍是新颖时尚照相的出现者，他的成就显而易见。康泰纳仕成千上万张高质地的原创作品阐明，仅仅唯有欧文·佩恩（Irving Penn）与理查德·阿维顿（Richard Avedon）称得上是斯泰肯史书性的对手。正在1938年，斯泰肯辞去了自身利润丰富的地位并赶赴墨西哥，正在那里他以大批的纪实作品来复原元气心灵和精神。
难以预感的是，斯泰肯接着便面对了一个更大的挑衅：第二次全邦大战的发作。自1917年从此，斯泰肯秉持着一种信仰：通过揭示搏斗的可靠面容或者也许遏止盲主意侵略。这种激情的信奉一直没有振动过。同时，他去做全体实事的肯定或者又被美邦农业安整体的表率典型所胀励而变得尤其固执。后者正在斯泰肯于纽约新颖艺术博物馆所策动的两个紧急的展览中攻克紧急位子。“得胜之途”（Road to Victory ）与“安祥洋的气力”（Power in the Pacific）意正在启发民众的激情，而它们浩瀚的影响力很大程的上来自于一种新的涌现大局。克里斯托弗·菲利普（Christopher Phillips）评议道：“（展览）…将很众照相师的作品缠绕一个焦点敏捷地编排，完成了亘古未有的视觉庞杂性与感情气力”。这两个展览区别为哈伯特·拜耶（Herbert Bayer）与乔治·基德（George Kidder）所计划，但其观念、实质与总体倾向都带有爱德华·斯泰肯的显明印记。
随后是一个更为直接的委任：斯泰肯被央求组筑并拘束一个团队，为美邦水师编辑搏斗照相纪录。个中额外夸大水师航空（包含轰炸机、航空母舰、翱翔员及机构成员）所阐扬的日益紧急的效力。但有一点斯泰肯没有让步：他愿望照相师们起初眷注人的要素。他自身的作事重要是结构拘束：分拨职分，筑造干系，供应原料，检讨印刷质地——同时通过拍摄奉承的人像照与水师将领连结优良的相合。关于一个六十几岁的人来说，他以为自身做的相当不错，正在战后斯泰肯也相应地得到了卓越效劳奖章。
斯泰肯被搏斗的大残杀与紊乱深深地起伏了，但他为“清朗的气力”作出孝敬的决计却涓滴没有削弱。十年之后，他正在有名的巡游展览《人类大师庭》（The Family of Man）中重申了自身的概念。自1947年起，斯泰肯就正在纽约新颖艺术博物馆照相部任主管一职，他曾经结构了几十场展出，涵盖了百般大局的照相外达。这一方面是为了民众指导，另一方面则是让斯泰肯自身寻找了引子应用的差异办法及那些他曾玩忽的发挥大局的史书。
《人类大师庭》标记着这些辛勤积攒的极点以及斯泰肯职业生活的最高劳绩。很昭彰，全邦边界内的反响满意了他最高的盼望。正在巡游展出中，凌驾九百万人正在《人类大师庭》迷离的展厅中散步驻足。很众人购置了展品图录，个中包罗了美邦有名诗人，斯泰肯的姐夫—卡尔·桑德堡（Carl Sandburg）写作的充满生机的赞赏诗《人性的大峡谷》（Grand Canyon of humanity）。不外，也有少局部品评家以为，该展是一种狂轰滥炸、纯洁化乃至优质的人类观，或者反过来说，是美邦冷战散布的一种庞杂东西。但这些概念曾经被沸沸扬扬的外扬声所浸没了。
正在他留正在博物馆的结果几年，斯泰肯再次感触到“照相之痒”。以是他进入了自身的第三段“学徒期”，此次他的目的不高，只念视察窗外的景象。他将自身的视线固定正在一株孤零零的荫吹树（shadblow tree）上，并拍摄其每一个小时中洗澡正在差异光泽下的姿态。
斯泰肯正在纽约新颖艺术博物馆退歇前的结果一场展览是“辛酸岁月”（The Bitter Years），展出了农业安整体的照相师们的作品。这个名称有些奚落的意味，由于展览所涉及的那些年代带给了斯泰肯无穷的赞扬与声望，个中包含约翰肯尼迪发表给他的总统自正在勋章。
正在他1963年出书的图录自传《照相人生》（A Life in Photograph）中，斯泰肯通报了自身对艺术、政事、私人自正在的激烈概念。他对那些损害私人辛勤的“存心不良”的认识形式和“小集团”提出了警惕；他念清爽，人们所面对的最大的危急是否源于自身的所作所为；他扬言生计中的惯习与古板是一概患难的来源，更加是当它们被百般运动和思念派别撑持时。正在结果，斯泰肯向“具有自正在魂魄，独立认识的年青照相师们——新视野的追寻者，寻找者以及斥地者们”致敬。毫无疑难，斯泰肯为他们设置了一个非凡的表率。
威廉·A·尤因（William A. Ewing），作家、照相策展人、博物馆馆长。
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